?

Log in

феномен светотени Below are the 6 most recent journal entries recorded in the "rosfoto_spb" journal:
November 2nd, 2007
06:15 pm
[vianega]
[User Picture]

[Link]

"АНТАНАС СУТКУС И КЛАССИКИ ЛИТОВСКОЙ ФОТОГРАФИИ"
Государственный центр фотографии (РОСФОТО)
совместно с Союзом фотохудожников Литвы представляют выставку 

"АНТАНАС СУТКУС И КЛАССИКИ ЛИТОВСКОЙ ФОТОГРАФИИ"

(Антанас Суткус, Александрас Мацияускас, Альгимантас Кунчус, Ромуалдас Ракаускас, Витас Луцкус, Вацловас Страукас)
17.11— 17.12.2007

Выставочный зал Государственного центра фотографии
Б
ольшая Морская ул., 35
Открытие 16 ноября в 18.00

Выставка организованна при поддержке
Генерального Консульства Литвы в Санкт-Петербурге

Работы литовских фотографов 60-х годов прошедшего столетия, едва став известными, были столь высоко оценены профессионалами в стране и за ее пределами, что справедливое представление о времени, лишь с течением которого произведение обретает статус классического, казалось, поставлено под вопрос.

Литовские мастера заявили о себе не социальным протестом, отрицанием коммунистической идеологии или авангардистским художественным языком, хотя их произведения явно не принадлежали нормативной эстетике социалистического реализма.

В повседневности пространств и предметов новому поколению литовских фотографов удавалось проявить всегда ускользающие черты жизни, доступные лишь проницательному и подлинно индивидуальному взгляду.

Так называемая «хрущевская оттепель» конца пятидесятых-начала шестидесятых годов была отмечена некоторым ослаблением тоталитарного пресса, однако понимание властью и обществом роли художника как функционального элемента идеологической машины не изменилось. Поэтому намерения Антанаса Суткуса и фотографов его круга искать новую пластику изображения, более сложные интонации в диалоге со зрителем воспринимались как с интересом, так и с настороженностью.

Не один человек, а единая творческая группа сосредоточила свои усилия на опыте нового воплощения сюжетов, казалось бы, наивных и в достаточной степени освоенных не только фотографией, но и традиционной жанровой живописью. Тем не менее, жест неизвестного, запечатленного камерой в сутолоке воскресного базара, или переданная атмосфера застолья, объединившего большую крестьянскую семью, отчетливо свидетельствовали, что литовские фотографы не оставили ни одной из выбранных тем права на повтор, банальность.

Если и есть секреты у Антанаса Суткуса, Александраса Мацияускаса, Альгимантаса Кунчуса, Ромуалдаса Ракаускаса, Витаса Луцкуса, Вацловаса Страукаса – художников, чьи работы представлены на выставке в Петербурге, организованной Государственным центром фотографии совместно с Союзом фотохудожников Литвы, - то эти секреты в равной степени бесхитростны и недоступны для заимствования. Известно, что подлинно живая национальная культура утверждает себя не в изоляции от мира, а во взаимопроникновении и диалоге с другими культурами. Вряд ли оспорим и тезис о своеобразии внутреннего мира автора как непременном условии того, чтобы приверженность гуманистическим ценностям не ограничивалась декларацией.

Очевидно, эти старые формулы верны, если мэтр литовской фотографии Антанас Суткус, продолжая серию работ «Люди Литвы», над которой трудится всю жизнь, превращает своих героев - случайно встреченных на улицах Вильнюса незнакомцев - в доверительных собеседников зрителя.

Повествования Витаса Луцкуса о Грузии, Азербайджане, Сибири не менее эмоциональны, непредсказуемы и ироничны, чем истории о жизни земляков фотографа. Раскованность, даже некоторая небрежность, которую не следует путать с неаккуратностью дилетанта, придают обаятельную достоверность этим работам, напоминая об истоках «школы литовской фотографии» (факт существования которой первым отметил Анри Вартанов) - фоторепортаже, документальной съемке.

Общие корни ни в коей мере не означают однообразия, диктата некоего «метода» - болезни, погубившей немало ярких художественных проектов и творческих групп в ХХ столетии.

Альгиминтасу Кунчюсу в своих насыщенных, многолюдных композициях удается передать изменчивость и прихотливость душевных настроений.

Ромуалдас Ракаускас, фотограф близкий традициям и метафорическому языку литовской поэзии и театра, философичен и неспешен, как и подобает художнику, исследующему вечные противоречия бытия.

Вацловас Страукас в безыскусных сюжетах о школьниках семидесятых годов обнаруживает энергетику и объем, совершенно неожиданные и свободные от фальшивой сентиментальности.

«Литовские базары» - серия, созданная Александрасом Мацияускасом, доказывает условность противопоставления фотографии «актуальной» и «старомодной». Если в данном случае и можно говорить об этнографическом содержании работ, то исключительно в контексте понимания этноса, как живого и динамичного организма.

Организаторы верят, что выставка 2007 года станет такой же вехой в истории литовской фотографии, как экспозиция в Художественном музее Литвы в 1968 году или московская выставка 1969 года. Мы надеемся, что позитивные тенденции последних лет – изучение архивных материалов, публикация новых критических работ – получат дальнейшее развитие благодаря отклику петербургских зрителей, которые впервые откроют для себя мир шести замечательных художников. 
(Текст подготовлен по материалам статьи Маргариты Матулите) 

 

(1 comment | Leave a comment)

October 25th, 2007
07:26 am
[rosfoto]
[User Picture]

[Link]

Результаты международной выставки-конкурса «Балтийское море достойно защиты»

 Результаты международной выставки-конкурса 
«Балтийское море достойно защиты» 
(Baltic Sea – Worthy Protection)

Государственный центр фотографии (РОСФОТО)
Санкт-Петербургская Общественная организация А-Я

Министерство охраны окружающей среды Финляндии
Министерство охраны окружающей среды Эстонии
Комитет по природопользованию, охране окружающей среды
и обеспечению экологической безопасности Правительства Санкт-Петербурга

объявляют победителей международного этапа конкурса  
БАЛТИЙСКОЕ МОРЕ ДОСТОЙНО ЗАЩИТЫ
(Baltic Sea – Worthy Protection)
 


В Петербурге выставка петербургского этапа «Балтийские истории» пройдет 14 по 30 ноября в Санкт-Петербургской Общественной организации А-Я.

Церемония награждения лауреатов состоится 23 ноября в 15.00 в кинотеатре "Родина" (Караванная ул., 12).

 

 

 

Current Mood: excitedexcited
Current Music: Buena Vista Social Club
Tags:

(1 comment | Leave a comment)

05:43 am
[rosfoto]
[User Picture]

[Link]

Мастер-классы проекта "Балтийская фотошкола "
«Стратегия создания снимка»

 

27, 28 октября, 3 и 4 ноября с 13.00 до 18.00 - коллективные занятия. 
Малый зал  Государственного Центра Фотографии, студия С.Свешникова

3 ноября - съёмка натюрморта.
4 ноября - съёмка моделей.

В субботу, 10 ноября в 17.00 в Малом зале - обсуждение темы
 «Композиция кадра» 
просмотр слайдов,
собеседование в студии.


Санкт-Петербург, Большая Морская, 35

Запись и вопросы по телефону (812) 314 12 14  
или электронной почте: photoschool@ncprf.org

Практическое знакомство с осветительным оборудованием - навыки работы с пилотным балансом, фоном, насадками импульсных осветителей, светоотражателями,  применение различных схем освещения, фотографирование, просмотр и обсуждение материала. 
В будние, заранее согласованные дни - индивидуальная практика.

Обязательно наличие сменной обуви и зеркального цифрового фотоаппарата, 
не помешает портфолио. 
Модель, размер матрицы и т.п. значения не имеют. Желателен трансфокатор

Занятия ведет Сергей Свешников

(1 comment | Leave a comment)

05:41 am
[rosfoto]
[User Picture]

[Link]

Итоговые учебные выставки - с 12 октября
 Мастерская Томаса Вернера (США) 
INTERACTION / ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ:
Фэшн-съемка в городском пейзаже

Выставка «Interaction/Взаимодействие» является результатом мастерской, которая состоялась в Государственном центре фотографии с 3 по 14 июля 2007 года под  руководством американского фотографа Томаса Вернера. 
Томас Вернер является владельцем галереи Thomas Werner Gallery (Нью-Йорк), преподавателем Parsons School of Design (Нью-Йорк), лектором и практикующим фотографом. В качестве фотографа Томас Вернер сотрудничает с такими как корпорациями Bank of America, Swiss Re, The New York Times, компаниями Courvoisier, 20th Century Fox, изданиями Glamour, Face, Jump, Forbes и многими другими. В качестве фотографа Томас принял участие более чем в тридцати фотовыставках.

Фотосессии мастерской проводились в пространстве Санкт-Петербурга — на улицах и во дворах, в местах излюбленных гостями и жителями города и скрытых от глаз туристов уголках. Съемки в таких условиях ставят дополнительные задачи перед фотографом, заставляя его фокусировать внимание не только на модели, но и на окружающей ее обстановке, строить более сложные композиции и учиться работать с естественным освещением.

Мастерская по студийной съемке Сергея Свешникова
Выставка представляет собой результат шестидневного курса, проходившего под руководством известного петербургского фотографа Сергея Свешникова. 

Сергей Свешников является постоянным преподавателям Центра фотографии, ведет курсы, посвященные как работе в лаборатории (ручная фотопечать, в том числе и альтернативные методы),  так и съемке в студии и работе с цифровым оборудованием.

На  выставке представлены итоговые работы участников мастерской.
Курсы Сергея Свешникова действуют в Центре фотографии постоянно, адресованы как начинающим, так и профессиональным фотографам.

(Leave a comment)

05:15 am
[rosfoto]
[User Picture]

[Link]

Курсы для Фотографов - Мастерская Сергея Свешникова
Государственный центр фотографии  объявляет набор 
на курсы Мастерской Сергея Свешникова
 

«Альтернативные методы ручной печати»

В программе курса знакомство со следующими техниками:

- бромойль с переносом

- цианотипия

- фототипия

- техники на солях хрома и железа

Занятия проводятся индивидуально, 2 раза в неделю по 4 часа, время занятий — по договоренности с преподавателем. 
Стоимость обучения – 3000 руб. Срок обучения - 27 ак. часов.

«Студийная съемка»

В программе курса – постановка студийного света, съемка портрета, натюрморта, композиция, работа со студийным оборудованием ProFoto (импульсные лампы, софт-боксы, отражатели, различные фоны.

Программа включает в себя одно установочное занятие и четыре занятия по субботам и воскресеньям.

Занятия проходят в студии Центра фотографии, студийное оборудование предоставляется Центром.

Стоимость обучения – 4000 руб. в месяц. Срок обучения - 27 ак. часов

Требования к соискателям – наличие профессиональной цифровой фотокамеры и навыки работы с ней.

Отбор проходит на конкурсной основе по результатам собеседования. Обязательно иметь при себе портфолио.


Запись на собеседование и вопросы по телефону (812) 314 12 14 
или электронной почте: 

photoschool@ncprf.org

Current Mood: cheerfulcheerful
Tags:

(Leave a comment)

05:00 am
[rosfoto]
[User Picture]

[Link]

Выставка «Говорящий свет». Марья Пириля и Петри Нуутинен (Финляндия)
Незабываемое ощущение от возможности взглянуть на мир сквозь призму волшебства.

Марья Пириля и Петри Нуутинен – известные за пределами своей страны представители современной финской фотографии.  Работы Марьи Пириля в жанре камеры обскура выставлялись в Швеции, Эстонии, Италии, Чехии, Люксембурге, Польше, Шотландии, Словакии, Австрии, Испании, Франции.  Ее произведения – это исследование того, как свет, место или объект вызывают воспоминания или эмоции, заставляя зрителя встретиться с самым сокровенным своей души. 

В выставку «Говорящий свет» вошли два проекта:

«Говорящий дом» (Speaking House), серия Марьи Пириля, 2006г. – серия цветных фотографий, сделанных в покинутом доме - бывшей лечебнице душевнобольных, комнаты которой были превращены в камеры обскура.  В этих изображениях  обветшалые пространства соединяются с пространствами света.  Разрушение и смерть соединяются и сливаются с пустотой, накладываются на ласковые пейзажи заоконного мира. 

«Мамины ведра» (Mother’s Buckets), серия Марьи Пириля и Петри Нуутинена, 2006 г. – инсталляции из ведер, превращенных в камеры обскура. Свет создает на вставленных в ведра матовых стеклах зыбкие картины окружающего, похожие на отражения в замерзшей воде.  В этом произведении воспоминания о прошлом соединяются с феноменом камеры обскура и обыденными объектами. 
Ведра подвешены в центре выставочного пространства, переливы и отражения содают феномен игры во взгляд.

    
Выставка открыта до 12 ноября  по адресу  Большая Морская улица,  35.
При поддержке Института Финляндии, Генерального консульства Финляндии в Санкт-Петербурге, фондов FRAME и Nordic Culture Fund, в рамках программы «Современная северная фотография».

 

Current Mood: curiouscurious
Tags:

(Leave a comment)

местожительство Powered by LiveJournal.com